Асель Кенжетаева – известная казахстанская художница, живописец, иллюстратор и художник по костюмам, которая живет и работает в Алматы, городе, где она родилась в 1980 году и окончила в 2002 году Национальную академию искусств Казахстана им. Жургенева.

Ее работы вызывают разные чувства у публики – от восхищения и принятия до стыда и оттрожения. Дело в том, что Асель Кенжетаева практикует довольно смелый подход в своем творчестве – она изображает обнаженных казахских женщин.

У самой художницы на подобные возражения лаконичный ответ: Обнаженное тело – это всего лишь инструмент. В нем нет каких-то потаенных смыслов.

Тем не менее, каждая из ее работ несет множество смыслов, раскрывающих актуальные проблемы. В этих картинах – жизнь современной женщины в Центральной Азии как она есть.

В «обнаженном искусстве» Асель Кенжетаевой основную информацию несут детали. Очень тонко художница через национальные идеи старается рассказать о женском. Стоит обратить внимание на массивные серьги, аксессуары для волос и бытовые предметы вокруг и станет понятно – эти объекты добавляют тяжести и веса в целом легкому образу женщины. В этом и есть авторский замысел. Как объясняет сама Кенжетаева: «К примеру, серебряные пуговицы, увеличенные в объеме: ранее они служили как декоративный элемент, а также функциональный, а у меня они намеренно утяжеляют образ женщины. И за ее спиной украшения, изображенные как гири. И эти корпешки тоже означают, что женщина постоянно что-то должна делать и всюду кому-то чем-то обязана».

Один из недавнх проектов на эту тему – коллекция “Сгорающая невестка. Приданое”. Эта серия – о положении женщины в Казахстане. Невестки на картинах носят изысканные ожерелья и серьги, роскошные ткани, сложные головные уборы и обувь, которые, однако, душат и давят женщину, связывают ее браслетами, прижимают тяжестью гигантских пуговиц, окутывают и запирают в богатом, довольно тесном приданом.. Тем не менее, изображая их, художница решает проблемы с оптимизмом, что передается через форму, цвета и подчеркнутый декоративизм. Главное в этих работах – стремление к свободе.

По словам Асель, она полностью почувствовала женскую роль, когда сама стала мамой. Таким образом, первая картина с «женским лицом» появилась в творческой копилке Кенжетаевой вместе с появлением сына в ее жизни.

Образ женщины в Центральной Азии – это в первую очередь образ матери и жены. Соответственно, быть художницей – это заниматься творчеством в свободное от бытовых вопросов время. Как шутит сама Асель, все творчество творится на кухне, между готовкой и прочими делами. Такой образ жизни прекрасно демонстрирует народную казахскую пословицу: Женщина одной рукой качает колыбель, а другой – вселенную.

Как бы доказывая эту народную мысль, художница не огриничивается только этими ролями. Выпускница отделения художественного текстиля Академии художеств, художник костюма по образованию, паралллельно с созданием картин она реализуется и как дизайнер. За основу своего вдохновения Асель берет традиционную одежду Центральной Азии – чапан.

Чапан — традиционная верхняя одежда стран Центральной Азии: Казахстана, Киргизии, Узбекистана и других. Это длинный халатс широкими рукавами, который носят как мужчины, так и женщины. Обычно он изготавливается из плотной ткани, например хлопка или шелка, и часто украшается вышивкой. В прошлом чапан символизировал статус человека, а также был частью повседневной и праздничной одежды.

Чапаны Кенжетаевой сочетают элементы традиционного восточного костюма и современного дизайна. Ее работы вдохновлены культурой Великого шелкового пути и изготовлены из редких тканей, таких как узбекский адрас и антикварные сюзане XIX века.

Чапаны художницы глубоко связаны с культурой Центральной Азии. В них отражаются традиции ремесленного производства тканей в этом регионе. Культурный микс, объединяющий узбекские, казахские, китайские и другие восточные мотивы, символизирует культурный обмен, происходивший на шелковом пути. Кенжетаева черпает вдохновение в древних техниках и материалах, переосмысливая их через современные тенденции. Например, чапаны создаются с элементами японского кимоно, что отражает влияние других азиатских культур на регион. В творческом процессе чапан проживает значительные трансформации. Появляются новые принты и узоры, в качестве материала может использоваться даже джинсовая ткань, о которой даже не подозревали обитетели Центральной Азии много веков назад.

Постоянно меняться, при этом оставаясь собой. Это девиз художницы, которая совмещает в своем творчестве разные нарпалвения, влохновляется различными течениями, но при этом остается верна своим корням и ценностям.

Работы Асель Кенжетаевой хранятся в частных коллекциях по всему миру. С другими проектами художницы можно ознакомиться на ее странице в Инстаграме: @asselkenzhe_art

Подготовила Мария Кузнецова
Международный университетский центр Восточной Европы и Центральной Азии (CUNEAC)
Университет Кадиса